Le métier de footwear designer est peu connu en France. Il dispose de compétences, d'expertises vraiment différentes à l’habillement. 78,61 milliards (USD), c’est ce que représente le marché du shoewear rien qu’aux États-Unis concentrant la majorité du marché avec la Chine. Découvrons ensemble les spécificités de ce métier, mais aussi ses responsabilités.
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Une compréhension poussée sur le développement produit et la créativité est primordiale, les processus de production et de commercialisation étant beaucoup plus complexes et bien différents de ceux relatifs au prêt-à-porter même si des connaissances en stylisme modélisme sont essentielles.
Un fashion designer ou un créateur de mode doit être en mesure de créer à partir de ses inspirations en corrélation avec la direction artistique une illustration de mode réalisable le plus simplement possible, en anticipant les problèmes inhérents à sa commercialisation.
De nombreuses marques apprécient une sensibilité à l’étude des couleurs.
Des compétences en infographie, création textile et matériaux souples peuvent faire la différence sur une candidature.
Sache que le logiciel demandé variera en fonction du marché, typologie de marque et de nombreux autres facteurs.
En fonction de la typologie de marque pour laquelle tu souhaites travailler, je te recommande de te renseigner auprès des effectifs en place ou de demander au recruteur les logiciels utilisés.
Une minorité d’acteurs dans l’industrie de la mode utilisent encore le croquis et conceptualisation à la main, même si une majorité des marques textiles tendent à digitaliser leur processus de création et d'industrialisation.
Pour devenir footwear designer, des études liées au design graphique, design de mode, accessoires, spécialisation shoewear, design textile, d’objets ou d’architecture te seront demandées.
De nombreuses écoles de mode généralistes comme ESMOD, Chardon Savard ou l’Institut français de la mode (IFM) proposent une année de spécialisation dans l’accessoire après le niveau BAC (diplôme supérieur).
Si tu as fait des études d’arts appliqués avant, ça peut être un véritable plus.
Certaines écoles privées peuvent t’apprendre les bases pour devenir styliste modéliste où te seront dispensés des cours de stylisme mode, de moulage, d’analyse des tendances de demain, de marketing de la mode, de merchandising, les étapes concernant la création d’une collection, le développement de produits, l’histoire de l’art ou encore comment utiliser une machine à coudre.
Comment réaliser un croquis de mode, des patrons, comment travailler dans un studio mode, réaliser un portfolio, des enseignements sur un logiciel de conception assistée par ordinateur (CAO), une formation en couture, comment faire une gradation, réaliser des imprimés, etc.
Bref, un véritable paradis pour un passionné de mode, un tutoriel pour devenir le designer de demain.
C’est la raison pour laquelle de nombreux stylistes et modélistes se retrouvent dans le secteur de la chaussure.
Le métier de shoe designer n'étant pas très populaire, il n’existe pas de cursus spécifique à suivre pour cette spécialisation textile.
Si tu souhaites occuper un poste de conceptualisation et non de production, je te conseille de commencer à étudier le secteur de la mode en général par le biais d’un BTS Design de mode ou d’une école privée mode pour ensuite te spécialiser dans la chaussure soit par une spécialisation en fin de cursus soit par des expériences professionnelles.
Si, par contre, c’est la production qui t’intéresse, de nombreuses formations s’offrent à toi comme CQP Chaussures spécialisé dans la coupe.
Une école de mode ne t’apprendra pas à créer ta propre marque, mais t’apporteras les clés de compréhension pour devenir créateur.
Pour trouver un poste de styliste spécialisé dans la chaussure, je dois t'avouer que ce n’est pas simple.
C’est un marché de niche où il peut être complexe de rentrer lorsque l’on ne connaît personne.
Si c’est un métier qui te passionne, les enseignes de textile en recherchent très souvent aux États-Unis, en Chine et au Japon. En Europe, beaucoup d'opportunités existent en Allemagne, aux Pays-Bas et en Italie.
En France, il peut y avoir quelques postes disponibles, mais très souvent sur les chaussures casual ou plus simplement, faites en cuir.
Tu seras entouré d’une équipe de stylistes junior et senior en relation avec le directeur artistique qui s’assurera de la bonne coordination entre les services.
Il est essentiel de séparer 2 types de travailleurs : les salariés et les freelances.
En tant que salarié, il est probable que tu travailles pour une grosse structure.
Dans le cadre d’une marque s’apparentant au prêt-à-porter ou au luxe, le salaire peut s’élever de 1.500€ mensuel en début de carrière jusqu’à 5.000€ en fin de carrière en fonction de la marque dans laquelle tu évolues, mais aussi de tes compétences.
C’est dans le sportswear ou des marques de niche comme Nike ou Crocs que tu retrouveras les salaires les plus intéressants, produits représentant une très grosse partie du chiffre d’affaires de ces entreprises, mais où la technicité produit fait partie intégrante de leur stratégie commerciale.
En tant que freelance, tu ne seras plus payé au temps passé, mais à la rareté de ton expertise, plus elle sera rare, plus tu pourras valoriser ton expérience en facturant des sommes importantes.
Ce qu’il faut comprendre, c’est qu’il est beaucoup plus simple de créer des vêtements simples sans grosses connaissances.
En revanche, si une marque souhaite créer sa propre ligne de chaussures, en fonction de la typologie produit, elle devra créer ses propres moules, qui coûtent extrêmement cher. La réalisation de prototypes l’est également, d’où son utilité.
L’éventail de connaissances de ces professionnels de la mode dans l’industrie textile est primordial pour mener à bien ce type de ligne d’accessoires. Sans elles, il peut être très complexe pour une marque de quantifier, mais aussi simplifier le choix de matériaux et enjeux d’industrialisation sans oublier sa commercialisation. Cette profession fait partie des métiers textile où la rigueur n’est pas en option.
Les processus relatifs à la conception de chaussures dans la Haute-Couture sont encore plus différents. Chaque Maison de Couture dispose en général de ses propres fournisseurs qui témoignent de standards de qualités propres à leur procédure.
Dans le cas d’un défilé de mode, tu as dû t'en rendre compte, mais les accessoires ont une place toute particulière. Les vêtements et accessoires sont complémentaires et doivent contribuer à la création d’une histoire.
Crafting Connections, Empowering Creativity.
